Konzertkalender

Programm:

• Mendelssohn Bartholdy, Felix: Sinfonie Nr. 2 B-Dur op.52, "Lobgesang", Sinfonie-Kantate

„Verwandlungen“

Das Orchester Sinfonietta Regio e.V. spielt unter der bewährten Leitung von Jeremy Hulin im technisch-historischen Ambiente der Kraftzentrale Alsdorf.

Gespielt werden dieses Mal Mozarts festliche und lebendige Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ sowie die Suites Nr. 1 und 2 „The Wand of Youth“ von Edward Elgar, in denen Elgar musikalische Ideen aus seiner Kindheit verarbeitet.

Abgerundet wird das Programm durch die 5. „Reformationssymphonie“ von Felix Mendelssohn Bartholdy mit dem im Finale erklingenden bekannten Choral „Ein feste Burg ist unser Gott“.

Das Konzert findet statt am Samstag, dem 10.10.2026, um 19:30 Uhr in der Kraftzentrale in Alsdorf, Carl-von-Ossietzki-Str. 2.

Tickets sind online erhältlich: ticket-regional.de/sinfonietta-regio

oder an der Abendkasse (Reservierung: tickets@sinfonietta-regio.de).

Kostenbeitrag: 15,- €, Auszubildende/Studierende: 10,- €, bis 18 Jahre: Eintritt frei

Programm:

• Mozart, Wolfgang Amadeus: Die Zauberflöte KV 620 / Nr.00 Ouverture
• Elgar, Edward: Wand of Youth Suite op.1a (Overture - Serenade - Minuet - Sun Dance - Fairy Pipers - Slumber Scene - Fairies & Giants)
• Elgar, Edward: Wand of Youth Suite op.1b (March - Little Bells - Moths & Butterflies - Faountain Dance - The Tame Bear - The Wild Bears)
• Mendelssohn Bartholdy, Felix: Sinfonie Nr.5 D-Dur/d-Moll op.107, "Reformationssinfonie"

Werkeinführung durch Knud Jansen um 17 Uhr

Programm:

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sinfonie Es-Dur KV 16
• Joseph Haydn (1732-1809) Konzert für Violoncello und Orchester C-Dur
• Gerald Finzi (1901-1956) Prelude
• Antonin Dvorak (1841-1904) Serenade E-Dur op. 22 für Streichorchester

Wie im Traum

Programm:

• Richard Planquette, Ouvertüre "Les Cloches de Corneville"
• Arthur Sullivan, Ouvertüre "The Gondoliers"
• Oskar Straus, Walzer aus der Operette "Walzertraum"
• Robert Schumann, Träumerei Op. 15 Nr. 7
• Michel Legrand, Windmills of your Mind
• Paul Lincke, Ouvertüre "Frau Luna"
• Hans Chr. Lumbye, Traumbilder-Fantasie
• W. A. Mozart, Andante aus dem Klavierkonzert Nr. 21
• Frederic Chopin, Nocturne in Es-Dur
• Claude Debussy, Clair de Lune aus "Bergamasque"

Das JungeKammerOrchester Berlin feiert sein 20. Jubiläum. Zu diesem Anlass wird, zusammen mit dem Großen Chor des Collegium Musicum, die Zweite Sinfonie von Gustav Mahler im Großen Saal der Philharmonie Berlin aufgeführt. 

Programm:

• Mahler, Gustav: Sinfonie Nr.2 c-Moll

Programm:

• Schubert, Franz Peter: Rosamunde (eigentlich Die Zauberharfe) / Ouverture op.26 D 644
• Bruch, Max: Konzert für Klarinette (Violine), Viola und Orchester e-Moll op.88
• Beethoven, Ludwig van: Sinfonie Nr.4 B-Dur op.60

Programm:

• Schubert, Franz Peter: Rosamunde (eigentlich Die Zauberharfe) / Ouverture op.26 D 644
• Bruch, Max: Konzert für Klarinette (Violine), Viola und Orchester e-Moll op.88
• Beethoven, Ludwig van: Sinfonie Nr.4 B-Dur op.60

Programm:

• Giovanni Gabrieli Canzon Septimi Toni a 8 (Ch.172 Nr. von 1597)
• Bartók, Béla: Rumänische Volkstänze - Román népi táncok Sz 68 BB 76 (1917)
• Ravel, Maurice: Pavane "zum Gedächtnis einer Infantin - pour une infante défunte"
• Schubert, Franz Peter: Sinfonie Nr.5 B-Dur, D 485

Robert Schumanns 2. Sinfonie in C-Dur entstand in einer Phase tiefer Depression, die er durch das Studium der Musik Johann Sebastian Bachs und die kompositorische Arbeit an diesem Werk zu heilen versuchte - eine Art innerer Aufbruch, der zu einer kraftvollen und bejahenden Sinfonik führte.

Elfrida Andrée hingegen musste gesellschaftliche Konventionen aufbrechen. Erst nach einer Petition an König Karl XV. von Schweden und Norwegen, dessen Vater Oskar I. Schumann Jahre zuvor seine 2. Sinfonie gewidmet hatte, durfte sie eine Tätigkeit als Organistin aufnehmen. Damit war sie die erste hauptamtliche Organistin in Skandinavien und auch die erste schwedische Komponistin, die Orchesterwerke schuf - neben einigen Sinfonien auch die 1873 vollendete Konzertouvertüre in D-Dur.

Im gleichen Jahr wurden auch Johannes Brahms´ Haydn-Variationen uraufgeführt. Sie stehen für einen schöpferischen Aufbruch: Ein schlichtes choralartiges Thema wird vielfältig variiert und in eine romantische Klangwelt überführt.

Karten zu 15 Euro (Schüler:innen und Studierende 10 Euro, Kinder unter 10 Jahren frei) im Vorverkauf bis zum 16.10. bei der Touristinformation Karlstadt (09353-79022700 oder tourismus@karlstadt.de) oder online über sinfonia-wuerzburg.de sowie für 18 Euro (Schüler:innen und Studierende 13 Euro, Kinder unter 10 Jahren frei) an der Abendkasse

Programm:

• Andrée, Elfrida: Konzert Ouverture in D-Dur (1873)
• Brahms, Johannes: Variationen op.56a über ein Thema von Joseph Haydn (1873)
• Schumann, Robert: Sinfonie Nr.2 C-Dur op.61

"Wolkig bis Heiter"

Programm:

• Dvořák, Antonín Leopold: Sinfonische Dichtung c-Moll op.110, "Die Waldtaube"
• Smetana, Bedřich (Friedrich): Sinfonische Dichtung "Mein Vaterland", daraus Nr.2, "Vltava - Die Moldau"
• Lehár, Franz: Die lustige Witwe / Nr.00 Ouverture
• Lehár, Franz: Ungarische Fantasie d-Moll für Violine und Orchester op.45
• Strauss, Johann: Walzer op.410, "Frühlingsstimmen" - Instrumental-Fassung
• Strauss, Johann: Romanze Nr.2 B-Dur op.255 für Violoncello und Orchester
• Strauss, Johann: Walzer op.314, "An der schönen blauen Donau", Donauwalzer
• Strauss, Johann: Polka op.324, "Unter Donner und Blitz", Schnellpolka

40 Jahre Sinfonieorchester Arco musicale Wiesbaden

Das Sinfonieorchester Arco musicale Wiesbaden feiert mit einem Festkonzert sein 40-jähriges Bestehen.

Ambitionierte Laien, Musikschullehrer*innen und Schulmusiker*innen aus dem Rhein-Main-Gebiet haben sich 1986 zusammengetan, um auf hohem Niveau Orchestermusik zu spielen. Ursprünglich als Streichorchester (daher der Orchestername) gegründet, das anfänglich noch ohne Dirigenten arbeitete, entwickelte sich Arco Musicale schnell zum großen klassisch-romantischen Sinfonieorchester, nun unter der Leitung von verschiedenen Dirigenten.

Arco musicale widmet sich anspruchsvollen und vielseitigen Programmen, die von der Musik der Renaissance bis zu Uraufführungen zeitgenössischer Werke reichen. Dazu zählten u.a. Sinfonien von Brahms, Dvorak, Sibelius, Mendelssohn-Bartholdy, Schubert und Mozart und Werke des 20. Jahrhunderts von Charles Ives, Aaron Copland, Dimitrij Schostakowitsch, Alfred Schnittke und Arvo Pärt. 

Regelmäßig sind hochklassige Solisten Gäste von Arco musicale, wie z.B. Agnes Langer und Igor Tsinman (Violine), Emanuel Wehse (Cello), Merit Ostermann (Mezzosopran), Lynn Kao (Klavier), Betsy Horne (Mezzosopran) und Katharina Konradi (Sopran). Satzungsgemäß fördert Arco musicale aber auch hochtalentierte junge Musiker*innen, indem es ihnen die Möglichkeit gibt, sich zusammen mit dem Orchester in Solokonzerten zu präsentieren. In der jüngsten Vergangenheit waren dies z.B. Lukas Euler (Orgel), Tristan Seyb (Horn) Viola Weiskopf (Oboe), und aus Wiesbaden Joseph Maiwald (Violine).

Programm:

• Tomás Ocaña González Sehr Langsam (2021)
• Antonín Dvořák Cellokonzert in H-Moll op. 104
• John Cage 4'33''
• Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 86 ("Pastorale")

musikalische Reise

Dieses Jahr geht es auf eine musikalische Reise zu den Salons und Pavillons, Musikpalästen, Tanzbühnen und Funkstudios bis zum Strand von Rio, mit Walzern aus Wien und Musettes aus Paris, Konzert-Märschen mit orientalischen und spanischen Anklängen, mit südamerikanischen Rhythmen von Rumba, Beguine und Tango.

Programm:

• Lanner, Josef: Pesther Walzer op.93
• Abreu, Zequinha de: Tico-Tico
• Loewe, Frederick: Musical "My Fair Lady" / Arie der Lauretta "I Could Have Danced all Night - Ich Habe Getanzt Heut Nacht"
• Strecker, Heinrich: Lied und Slow Fox op.290, "Drunt' in der Lobau"
• Rixner, Josef: Spanischer Marsch (Paso doble) aus der Suite "Frohes Wochenend"
• Strauss, Johann: Persischer Marsch op.289

Programm:

• Giovanni Gabrieli Canzon Septimi Toni a 8 (Ch.172 Nr. von 1597)
• Bartók, Béla: Rumänische Volkstänze - Román népi táncok Sz 68 BB 76 (1917)
• Ravel, Maurice: Pavane "zum Gedächtnis einer Infantin - pour une infante défunte"
• Schubert, Franz Peter: Sinfonie Nr.5 B-Dur, D 485

Robert Schumanns 2. Sinfonie in C-Dur entstand in einer Phase tiefer Depression, die er durch das Studium der Musik Johann Sebastian Bachs und die kompositorische Arbeit an diesem Werk zu heilen versuchte - eine Art innerer Aufbruch, der zu einer kraftvollen und bejahenden Sinfonik führte.

Elfrida Andrée hingegen musste gesellschaftliche Konventionen aufbrechen. Erst nach einer Petition an König Karl XV. von Schweden und Norwegen, dessen Vater Oskar I. Schumann Jahre zuvor seine 2. Sinfonie gewidmet hatte, durfte sie eine Tätigkeit als Organistin aufnehmen. Damit war sie die erste hauptamtliche Organistin in Skandinavien und auch die erste schwedische Komponistin, die Orchesterwerke schuf - neben einigen Sinfonien auch die 1873 vollendete Konzertouvertüre in D-Dur.

Im gleichen Jahr wurden auch Johannes Brahms´ Haydn-Variationen uraufgeführt. Sie stehen für einen schöpferischen Aufbruch: Ein schlichtes choralartiges Thema wird vielfältig variiert und in eine romantische Klangwelt überführt.

Karten zu 15 Euro (Schüler:innen und Studierende 10 Euro, Kinder unter 10 Jahren frei) im Online-Vorverkauf über sinfonia-wuerzburg.de sowie für 18 Euro (Schükler:innen und Studierende 13 Euro, Kinder unter 10 Jahren frei) an der Abendkasse

Programm:

• Andrée, Elfrida: Konzert Ouverture in D-Dur (1873)
• Brahms, Johannes: Variationen op.56a über ein Thema von Joseph Haydn (1873)
• Schumann, Robert: Sinfonie Nr.2 C-Dur op.61

Mozart, Beatles, Led Zeppelin und Co. – Musik im Ausnahmezustand!

„Wer wagt, gewinnt!“ – unter diesem Motto stehen die beiden Herbstkonzerte des 55-köpfigen Symphonischen Salonorchesters Ingolstadt. Der musikalische Leiter Walter Kiesbauer stellte ein aufregendes und mitreißendes Programm zusammen mit Werken, die in ihrem künstlerischen Potenzial weit über die zu ihrer Entstehungszeit geltenden kompositorischen Ideale hinausreichten und damit zu zeitlosen Klassikern geworden sind.  Musikstücke, die von vielen Zeitgenossen als verstörend und aufrührerisch empfunden wurden, weil sie sich den jeweiligen Konventionen und bewährten Modellen entzogen. Musik im Ausnahmezustand also, weil die Schöpfer dieser Werke ungewohnte Harmonien und Formensprachen ausprobierten. Aus reiner Neugierde, ungezähmter Experimentierfreude und mit künstlerischem Wagemut stießen sie damit neue musikalische Prozesse an. Dass diese Werke später zu wahren Ikonen werden sollten, war den meisten Komponisten im Moment ihrer Entstehung nicht ansatzweise bewusst. Im Gegenteil: Oft ahnten sie selbst nichts von der Tragweite ihrer gewagten Kompositionen, wie z.B. die Band Led Zeppelin, die eine Single-Auskopplung ihres bahnbrechenden Songs Stairway to Heaven anfänglich beharrlich verhinderte.
Man fragt sich, was wohl in Mozart beim Schreiben der Einleitung zu seinem C-Dur Streichquartett vorgegangen ist, dem sogenannten Dissonanzen-Quartett, in dem sich Klänge finden, die 150 Jahre in die Zukunft verweisen und stilistisch eher Schostakowitsch zuzuordnen wären. Auch Dimitri Schostakowitsch steht mit Tänzen aus den Jazz- und Ballettsuiten auf dem Programm. Schostakowitsch (geb. 1906) gehörte nach den sensationellen Erfolgen seiner 1. Sinfonie und seiner Oper Lady Macbeth von Mzensk zu den berühmtesten und wichtigsten zeitgenössischen Komponisten seiner Zeit. 1936 wurde er Opfer von Stalins „Säuberungsprozess“. Seine Kompositionen durften nicht mehr aufgeführt werden und er rechnete jederzeit mit der Gefangennahme und Exekution. Wie konnte er in dieser Zeit mit den Jazz- und Ballettsuiten eine Musik voll Raffinesse, Humor und inniger Lyrik komponieren? Mit auf dem Konzertprogramm stehen die Beatles mit A Day in the Life. Als krönenden Abschluss ihres Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ist dieser Song nicht einfach ein Beatles-Lied, sondern ein epochales Werk, das mit allen gängigen Mustern der Rockmusik brach und in seinem künstlerischen Anliegen immer noch visionär wirkt und begeistert.
Das Symphonische Salonorchester Ingolstadt greift diese und andere Werke auf und spannt in seinen Herbstkonzerten einen weiten stilistischen Bogen über mehrere Epochen hinweg. Mit dieser musikalischen Erkundungstour will das Orchester zeigen, wie Komponisten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, mit ihrem Mut, über den Horizont ihrer Zeit hinauszudenken, und im Vertrauen auf ihr Können den Weg für neue Hörgewohnheiten geebnet und in der Musikwelt neue Standards gesetzt haben.

In diesem Sinne lautet der Titel dieses Konzerts: Wer wagt, gewinnt! – Musik im Ausnahmezustand!

Karten sind bei www.ticket-regional.de erhältlich.

Programm:

• Schostakowitsch, Dmitri: Jazz-Suite Nr.2
• Led Zeppelin: Immigrant Song
• The Beatles: A Day in a Life

Serenadenkonzert mit Lichtinstallation

Solistin: Sophia Mohr - Oboe

Lichtinstallation: Reinhard Geller

Programm:

• Elgar, Edward: Serenade e-Moll für Streichorchester op.20
• Marcello, Alessandro: Konzert für Oboe und Streichorchester d-Moll
• Price, Florence Beatrice: Andante moderato für Streichorchester
• Mozart, Wolfgang Amadeus: Serenade Nr.13 G-Dur KV 525, "Eine kleine Nachtmusik" (1787)

Jubiläumskonzert 90 Jahre FSO

Programm:

• Charlie Chaplin, Modern Times (Suite)
• Jakob Böttcher, Siedepunkt (2026)
• Dvořák, Antonín Leopold: Sinfonie Nr.9 (Nr.5) e-Moll op.95, "Aus der neuen Welt"

OSM Herbstkonzert 2026

Der Kontrabass steht im Mittelpunkt des diesjährigen Herbstkonzerts des Orchesters Stuttgarter Musikfreunde. Unter der Leitung von Klaus Kulling erklingen Jean Sibelius’ Finlandia, das Konzert für Kontrabass und Orchester von Serge Koussevitzky sowie Anton Arenskys 1. Sinfonie. Als Solist ist der Stuttgarter Kontrabassist Marcos Álvarez zu erleben.

Das Orchester Stuttgarter Musikfreunde e. V. (OSM) ist ein generationsübergreifendes Amateurorchester mit Mitgliedern aus dem Großraum Stuttgart und Ludwigsburg. Das vor 75 Jahren gegründete Orchester hat seinen Probenraum in Stuttgart-Vaihingen und erarbeitet in der Regel zwei Konzertprogramme pro Jahr.

Nach dem erfolgreichen 75-jährigen Jubiläumskonzert im Mai 2026 im Mozartsaal der Stuttgarter Liederhalle präsentiert das Orchester Stuttgarter Musikfreunde sein Herbstkonzert am Sonntag, 25. Oktober 2026, um 18:00 Uhr im Bürgerhaus Stuttgart-Möhringen.

Programm:

• Sibelius, Jean: Sinfonische Dichtung op.26, "Finlandia"
• Serge Koussevitzky: Konzert für Kontrabass und Orchester
• Arensky, Anton Stepanowitsch: Sinfonie Nr.1 g-Moll op.4

Programm:

• Rheinberger, Joseph Gabriel: Konzert für Orgel und Orchester Nr.2 g-Moll op.177
• Martinez, Marie Anna: Sinfonie C-Dur

Lassen Sie sich überraschen !

Programm:

• noch nicht entschieden

Hör mein Bitten

Programm:

• Felix Mendelssohn Bartholdy: Verleih uns Frieden

Programm:

• Bach, Johann Sebastian: Suite (Ouverture) Nr.3 D-Dur BWV 1068
• Rheinberger, Joseph Gabriel: Konzert für Orgel und Orchester Nr.2 g-Moll op.177
• Martinez, Marie Anna: Sinfonie C-Dur

Programm:

• Mendelssohn Bartholdy, Felix: Sinfonie Nr. 2 B-Dur op.52, "Lobgesang", Sinfonie-Kantate
• Pärt, Arvo: Silouans Song, "My soul yearns after the Lord ..." (1991)
• Mendelssohn Bartholdy, Felix: Psalm 42 op.42, "Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser"

Konzert für Orgel, Blechbläser, Pauken und Streichorchester

Programm:

• Josef Rheinberger: Orgelkonzert Nr. 2, g-Moll, op. 177 für Orgel, zwei Trompeten, zwei Hörner, Pauken und Streicher
• Ludwig Baumann: Andante Religioso, op. 12, für Orgel und Streicher
• Paul Huber: Konzert für Orgel und Orchester, für Orgel, zwei Trompeten, Pauken und Streicher

Programm:

• Schubert, Franz Peter: Rosamunde (eigentlich Die Zauberharfe) / Ouverture op.26 D 644
• Schubert, Franz Peter: Rosamunde op.26 D 797 / Zwischenaktmusiken Nr.1, 3a und 5
• David, Ferdinand: Concertino für Posaune und Orchester Es-Dur op.4
• Schubert, Franz Peter: Sinfonie Nr.4 c-Moll, "Tragische", D 417
• Weber, Carl Maria von: Der Freischütz / Nr.00 Ouverture

Jubiläum 80-jähriges Bestehen des Studio Ulmer Musikfreunde

Programm:

• Beethoven, Ludwig van: Die Geschöpfe des Prometheus op.43 / Ouverture
• Beethoven, Ludwig van: Konzert für Klavier und Orchester Nr.1 C-Dur op.15
• Beethoven, Ludwig van: Sinfonie Nr.2 D-Dur op.36

Programm:

• Bach, Johann Sebastian: Konzert für Violine, Oboe (oder 2 Violinen), Streichorchester und Basso continuo c-Moll oder d-Moll, nach BWV 1060
• Respighi, Ottorino: Antiche danze ed arie per liuto, Suite Nr.3 (libera trascrizione per orchestra d'archi)
• Jenkins, Karl: Palladio, Concerto grosso für Streichorchester (1995)
• Bach, Johann Sebastian: Brandenburgisches Konzert Nr.2 F-Dur BWV 1047

Unter den musikgeschichtlich bedeutsamen Regionen Deutschlands gehört Westfalen bis heute zu den am wenigsten bekannten. Diese Wahrnehmung entspricht jedoch nicht der historischen Realität, denn gerade im 18. Jahrhundert existierte hier eine ausgesprochen lebendige Musikkultur, die vor allem von den Familien des Landadels getragen wurde. Die wohl bekannteste und bedeutsamste Pflegestätte der sinfonischen und konzertanten Musik war dabei der Steinfurter Bagno-Park mit seiner Konzertgalerie, wo eine Hofkapelle existierte, für die auch eigens Kompositionen entstanden und dort öffentlich aufgeführt wurden.

Aus dem Fundus der Musikaliensammlung der Fürsten zu Bentheim-Steinfurt, welche seit Jahrzehnten in der Universitäts- und Landesbibliothek Münster betreut wird, spielen wir in unserer Konzertreihe jedes Jahr im Herbst einige Stücke.

Unser Ziel ist es, lange nicht mehr aufgeführte „Schätzchen“ aus der Versenkung zu holen und sie dem geneigten Publikum wieder zu Gehör zu bringen.  

Programm:

• Gluck, Christoph Willibald: Sinfonia F-Dur (7.4.3.)
• Giuseppe Maria Cambini Sinfonia Concertante G-Dur, PL 22.202 (1778) für zwei Flöten
• Johann August Ludwig Fatken: Sinfonia No. 2 Es-Dur (1779)
• W. Justus: Sinfonia Concertante für Violinen und zwei Klarinetten A-Dur

Sinfoniekonzert des Philharmonischen Vereins 1834 e.V. Frankfurt

Eintritt frei, Spenden erbeten

Programm:

• Brahms, Johannes: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op.102
• Dvořák, Antonín Leopold: Sinfonie Nr.3 Es-Dur op.10

Programm:

• Ouverture Nr. 2 in G von Johann Bernhard Bach
• Genzmer, Harald: Sinfonietta für Streichorchester (1955)
• Stamitz, Carl: Sinfonia concertante D-Dur für Violine, Viola und Orchester
• Albrechtsberger, Johann: Fuga B-A-C-H g-Moll (M.Fischer) und Adagio und Fuge c-Moll op.21 Nr.4, für Streichquartett oder Streichorchester
• Haydn, Joseph: Sinfonie Nr.28 A-Dur Hob.I:28

Unter den musikgeschichtlich bedeutsamen Regionen Deutschlands gehört Westfalen bis heute zu den am wenigsten bekannten. Diese Wahrnehmung entspricht jedoch nicht der historischen Realität, denn gerade im 18. Jahrhundert existierte hier eine ausgesprochen lebendige Musikkultur, die vor allem von den Familien des Landadels getragen wurde. Die wohl bekannteste und bedeutsamste Pflegestätte der sinfonischen und konzertanten Musik war dabei der Steinfurter Bagno-Park mit seiner Konzertgalerie, wo eine Hofkapelle existierte, für die auch eigens Kompositionen entstanden und dort öffentlich aufgeführt wurden.

Aus dem Fundus der Musikaliensammlung der Fürsten zu Bentheim-Steinfurt, welche seit Jahrzehnten in der Universitäts- und Landesbibliothek Münster betreut wird, spielen wir in unserer Konzertreihe jedes Jahr im Herbst einige Stücke.

Unser Ziel ist es, lange nicht mehr aufgeführte „Schätzchen“ aus der Versenkung zu holen und sie dem geneigten Publikum wieder zu Gehör zu bringen.  

Programm:

• Gluck, Christoph Willibald: Sinfonia F-Dur (7.4.3.)
• Giuseppe Maria Cambini Sinfonia Concertante G-Dur, PL 22.202 (1778) für zwei Flöten
• Johann August Ludwig Fatken: Sinfonia No. 2 Es-Dur (1779)
• W. Justus: Sinfonia Concertante für Violinen und zwei Klarinetten A-Dur

Programm:

• Schubert, Franz Peter: Rosamunde (eigentlich Die Zauberharfe) / Ouverture op.26 D 644
• Mozart, Wolfgang Amadeus: Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 (1791)
• Mozart, Wolfgang Amadeus: Don Giovanni KV 527 / Nr.00 Ouverture
• Schubert, Franz Peter: Sinfonie Nr.8 (Nr.7) h-Moll, D 759, "Unvollendete"

Programm:

• Corelli, Arcangelo: 12 Concerti grossi op.6 Konzert Nr. 1 D-Dur
• Jenkins, Karl: Palladio, Concerto grosso für Streichorchester (1995)
• Daniel Sundy: Off the cliff (2005)
• Bloch, Ernest: Concerto grosso Nr.1 B.59 für Streichorchester mit obligatem Klavier (1925)

Sinfoniekonzert des Philharmonischen Vereins 1834 e.V. Frankfurt

Eintritt frei, Spenden erbeten

Programm:

• Brahms, Johannes: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op.102
• Dvořák, Antonín Leopold: Sinfonie Nr.3 Es-Dur op.10

Wer hat hier das sagen - was macht eigentlich der Dirigent?

Programm:

• Strauss, Johann: Pizzicato-Polka (mit Josef Strauß)
• Schostakowitsch, Dmitri: Jazz-Suite Nr.2
• Copland, Fanfare for the Common Man u.a.

https://innphilharmonie.de/

https://www.chorkreis.net/

15.11.2026
KuKo Rosenheim 

Chorkreis St. Quirinus & Innphilharmonie Rosenheim 

Sopran: Diana-Marina Fischer 
Tenor: Markus Herzog
Bariton Martin Kiener 

Mit der Carmina Burana schuf Carl Orff eines der bekanntesten und eindrucksvollsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts. Die berühmten Klänge von „O Fortuna“ eröffnen eine musikalische Reise durch die wechselvollen Kräfte des Schicksals, die Freude am Leben und die Macht der Liebe. Mit ihrer rhythmischen Energie, ihren mitreißenden Chorsätzen und ihrer unmittelbaren Ausdruckskraft begeistert die Carmina Burana seit Generationen ein Publikum auf der ganzen Welt.

Für diese Aufführung haben sich mit dem Chorkreis St. Quirinus und der Innphilharmonie Rosenheim zwei der großen Rosenheimer Konzertensembles zusammengeschlossen. Unter der Leitung von Andreas Penninger und Michael Gartner bringen sie Orffs monumentales Meisterwerk in seiner großen symphonischen Fassung auf die Bühne des KUKO Rosenheim.

Gemeinsam mit den Solisten Diana-Marina Fischer (Sopran), Markus Herzog (Tenor) und Martin Kiener (Bariton), den Kinder- und Jugendchören Bimba Cantabile und CanTeenies sowie einem groß besetzten Chor und Orchester wirken rund 200 Mitwirkende an diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt mit.

Mit ihrer einzigartigen Verbindung aus archaischer Kraft, lyrischen Momenten und überwältigenden Chorklängen verspricht die Carmina Burana ein beeindruckendes Konzerterlebnis und lässt Carl Orffs Meisterwerk in seiner ganzen Wucht, Klangfülle und Farbenpracht lebendig werden.

Programm:

• Orff, Carl: Carmina Burana

Programm:

• Wolfgang Amadeus Mozart: Missa in c, KV 427

Programm:

• Elgar, Edward: Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll op.85
• Mendelssohn Bartholdy, Felix: Ouverture op.26, "Die Hebriden - Die Fingalshöhle"
• Dvořák, Antonín Leopold: Sinfonie Nr.9 (Nr.5) e-Moll op.95, "Aus der neuen Welt"

Mozart, Beatles, Led Zeppelin und Co. – Musik im Ausnahmezustand!

„Wer wagt, gewinnt!“ – unter diesem Motto stehen die beiden Herbstkonzerte des 55-köpfigen Symphonischen Salonorchesters Ingolstadt. Der musikalische Leiter Walter Kiesbauer stellte ein aufregendes und mitreißendes Programm zusammen mit Werken, die in ihrem künstlerischen Potenzial weit über die zu ihrer Entstehungszeit geltenden kompositorischen Ideale hinausreichten und damit zu zeitlosen Klassikern geworden sind.  Musikstücke, die von vielen Zeitgenossen als verstörend und aufrührerisch empfunden wurden, weil sie sich den jeweiligen Konventionen und bewährten Modellen entzogen. Musik im Ausnahmezustand also, weil die Schöpfer dieser Werke ungewohnte Harmonien und Formensprachen ausprobierten. Aus reiner Neugierde, ungezähmter Experimentierfreude und mit künstlerischem Wagemut stießen sie damit neue musikalische Prozesse an. Dass diese Werke später zu wahren Ikonen werden sollten, war den meisten Komponisten im Moment ihrer Entstehung nicht ansatzweise bewusst. Im Gegenteil: Oft ahnten sie selbst nichts von der Tragweite ihrer gewagten Kompositionen, wie z.B. die Band Led Zeppelin, die eine Single-Auskopplung ihres bahnbrechenden Songs Stairway to Heaven anfänglich beharrlich verhinderte.
Man fragt sich, was wohl in Mozart beim Schreiben der Einleitung zu seinem C-Dur Streichquartett vorgegangen ist, dem sogenannten Dissonanzen-Quartett, in dem sich Klänge finden, die 150 Jahre in die Zukunft verweisen und stilistisch eher Schostakowitsch zuzuordnen wären. Auch Dimitri Schostakowitsch steht mit Tänzen aus den Jazz- und Ballettsuiten auf dem Programm. Schostakowitsch (geb. 1906) gehörte nach den sensationellen Erfolgen seiner 1. Sinfonie und seiner Oper Lady Macbeth von Mzensk zu den berühmtesten und wichtigsten zeitgenössischen Komponisten seiner Zeit. 1936 wurde er Opfer von Stalins „Säuberungsprozess“. Seine Kompositionen durften nicht mehr aufgeführt werden und er rechnete jederzeit mit der Gefangennahme und Exekution. Wie konnte er in dieser Zeit mit den Jazz- und Ballettsuiten eine Musik voll Raffinesse, Humor und inniger Lyrik komponieren? Mit auf dem Konzertprogramm stehen die Beatles mit A Day in the Life. Als krönenden Abschluss ihres Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ist dieser Song nicht einfach ein Beatles-Lied, sondern ein epochales Werk, das mit allen gängigen Mustern der Rockmusik brach und in seinem künstlerischen Anliegen immer noch visionär wirkt und begeistert.
Das Symphonische Salonorchester Ingolstadt greift diese und andere Werke auf und spannt in seinen Herbstkonzerten einen weiten stilistischen Bogen über mehrere Epochen hinweg. Mit dieser musikalischen Erkundungstour will das Orchester zeigen, wie Komponisten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, mit ihrem Mut, über den Horizont ihrer Zeit hinauszudenken, und im Vertrauen auf ihr Können den Weg für neue Hörgewohnheiten geebnet und in der Musikwelt neue Standards gesetzt haben.

In diesem Sinne lautet der Titel dieses Konzerts: Wer wagt, gewinnt! – Musik im Ausnahmezustand!

Karten sind bei www.ticket-regional.de erhältlich.

Programm:

• Schostakowitsch, Dmitri: Jazz-Suite Nr.2
• Led Zeppelin: Immigrant Song
• The Beatles: A Day in a Life

Programm:

• W. A. Mozart - Ouvertüre zu Idomeneo
• Joseph Haydn - Aus Die Jahreszeiten, Rezitativ und Arie des Simon "Erblicke hier, betörter Mensch"
• Alexander Peskanov - Klavierkonzert Nr. 7
• W. A. Mozart - Aus Don Giovanni: Die Registerarie des Leporello "Madamina! il catalogo"
• Franz Schubert - Sinfonie Nr. 6 C Dur